现代音乐中，常见的音乐风格有摇滚乐、爵士乐和流行音乐等等几种，在现场演出的时候，针对不同的音乐风格，在调音手法上也需要有相应的调整，从而让音响效果与音乐风格更加紧密地融合。
下面我谈谈自己的体会：
摇滚乐：这种音乐风格很像常见的文体里的议论文，一般带有很强烈的主观思想意识，并希望能够让听众接受作品的思想。因为摇滚乐是很主观很自我的东西，也是比较极端的，要不接受，要不离开。不能接受的，往往懒得去看（听），能接受的，往往就很沉迷。作为议论文，大家都知道，首先论点明确，论据充分，结论清晰，在叙述的时候，需要条理分明，文字简练有力度，态度也是尖锐的，没有含糊的感觉。反应到音乐上，也是这样。针对摇滚乐调音，也要突出这种音乐风格的特点，手法上要首先体现出干净利落不含糊的特点。在乐器的动态上要尽可能提高，有了动态，力度就表现出来了，有了力度，就会感觉框架很明确。同时把声音的硬度适当提高，产生出一种压逼感去配合摇滚乐那种强烈的主观意识。另外在中高频部分突出一些金属感，把锐度提高，尖锐的表达方式就显现出来了。这样，整个音响效果就体现出符合音乐作品风格目的明确、思想针对性强的特点了。所以，摇滚乐调音要追求的是一种气势，要有盛气凌人的感觉，而不是过于追求细节上的表现。
爵士乐：这种音乐类似文体中的散文，是作者抒发自己内心感觉的一种音乐风格，往往不一定有明确的思想概念，只是作者随心而发的感觉，是一种小资味道的音乐，作品的目的不是要求听众接受什么思想，而是当好一个听众去感受一下作者的心路历程。散文是一种形散神不散的文体，作者往往通过把一些貌似互不相连的东西串连在一起，从而表达出自己的某种感觉。这种方式反应到音乐上，也是同样的表现手法，爵士乐往往很多即兴的成份，看起来有点散乱。所以，在爵士乐调音的时候，各类乐器的声音不能处理得过于平实，鼓和贝司，要有一些散软慵懒的感觉，此时，如果把声音做实了，音乐的演绎空间就容易被限制住，变得呆板或者死板，散漫的味道反而体现不出来了。所以，爵士乐的调音，主要是要能体会到作者的心情，从而根据音乐的主题制造出一种表面看起来有点朦胧，有点心不在焉的感觉，但实际上不能随波逐流。要做到形散神不散，把握好火候，肉烂但架子不倒，这也是最难做到的。
流行音乐：也就是通俗音乐，既然是通俗，也就是说明这种音乐是面对大众的。面对大众的东西，就要让人容易听明白。这样就需要在表达上比较直白。这点上看，流行音乐就类似写文章的记叙文，平铺直叙展开，时间地点人物交代清楚，谁都能看明白怎么回事。所以，在流行音乐调音的时候，首先要确保各个声部比例都清清楚楚，就像记叙文把时间地点人物讲明白一样。同时对各个声部的乐器的声音，人的声音，也是尽可能处理得干净，别拖泥带水，模模糊糊。好比写文章把人面目衣着动作都写清楚了，一看文字就知道是谁谁谁在干什么。音乐各环节处理清楚了让人听起来感觉很分明，脑子不迷糊，这让人就很容易听懂音乐。
个人体会，抛砖引玉，不足之处，大家补充。
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